几个世纪以来，天主教堂主要收藏罗马绘画、雕塑、马赛克画以及来自世界各地的宗教圣像、城市里的各个宝库塞满了这些艺术珍品。18世纪末的宗教运动中产生了现在的梵蒂冈博物馆。博物馆设计的规模与功能都是为了更好的展示特定类别的展品。这类博物馆里的 展厅
无论何时，我们都要考虑到展示环境，并将其作为重要的社会交流地点。事实上，展示的一大特点就是与观众的交流活动。这一特性使博物馆和其他展示场所变得独特。随着展示的发展，观众们将是来自社会各个阶层的混合群体。关键在于设计师要和客户沟通，共同决定他
当我们更多地关注数字多媒体设施在博物馆、零售商
构建 展厅设计 的材料和空间展示的框架内容，是对所表现的作品的形态、明暗、色彩的关系、表面的肌理等相关内容的一种重构和创造性的发挥，在这重构的过程中你将会发现艺术和设计的内容是有无穷变化的魅力。当你接触到这样一种创作的体验材料、形态、加工、肌
作为展厅空间的设计，展示空间所展示的不仅仅是一个单纯的物品，其真正意义和价值是内含的信息和意义。换而言之，展厅空间的重要性在于，让展览设计者和观赏者之间形成交流的过程。成功的会展设计应该是可以让观赏者从多个视点和新的视觉体验方面去感受展示
空间是由虚和实两者组成的，有形的实体使无形的空间成为有形，无形的空间赋予有形的实物以实际意义，它们是一组辩证的相互依存的关系。因此，空间实际上是由某一场所、环境或一种物体、材料同感觉它的人之间产生的一种互动与互视关系。 空间一词有着深刻的内
展厅设计 空间实际上是由一个场所、环境或一种物体、材料同感觉它的人之间产生的一种相互关系。广义的空间关系应该包含许多方面，而设计师处理空间的方法，则主要是注重作品与环境形式之间、作品与观赏者之间的空间关系。建筑师和环境景观师通过设计的作品，
我们在表现事物的时候，所要表现的不仅仅是事物表面，现实的真正的 展厅设计 样式，而是要在我们看到的事物中提炼事物的本质状态和一种态势。 只要是材料，就可以被设计。从广义上讲，材料可以被制作成我们生活中有实用功能的物品，如金属板可以制作成汽车的
任何 展台设计 可以说都是先从平面开始，可以是在纸上绘制草图或再配以文字的说明形式，来表达一种设计的思想和观念，从中得到进一步的修改和完善。在此，在我们的教学体系的培育方面，也是非常注重从平面到立体的训练过程。作为专业的基础课程，一般需要先
重复是我们 展厅设计 创造的过程中经常运用的手法。 水平线常常具有一种宁静、安全的感觉，这也许与大地的水平线和我们睡觉时的水平姿势有关。在查尔斯.曼哈顿银行内的戴维.洛克菲勒办公室中，水平直线居于支配地位，从而给人以一种优雅宁静的感觉；甚至沙发
